---

---

یه کم حرف حسابی

---

Bjarke Ingels Group – BIG - is a Copenhagen based group of 50 architects, designers, builders and thinkers operating within the fields of architecture, urbanism, research and development.
Historically the field of architecture has been dominated by 2 opposing extremes. On one side an avant-garde full of crazy ideas. Originating from philosophy, mysticism or a fascination of the formal potential of computer visualizations they are often so detached from reality that they fail to become something other than eccentric curiosities. On the other side there are well organized corporate consultants that build predictable and boring boxes of high standard. Architecture seems to be entrenched in two equally unfertile fronts: Either naively utopian or petrifying pragmatic. We believe that there is a third way wedged in the no mans land between the diametrical opposites. Or in the small but very fertile overlap between the two. A pragmatic utopian architecture that takes on the creation of socially, economically and environmentally perfect places as a practical objective. In our projects we test the effects of scale and the balance of programmatic mixtures on the social, economical and ecological outcome. Like a form of programmatic alchemy we create architecture by mixing conventional ingredients such as living, leisure, working, parking and shopping. Each building site is a testbed for its own pragmatic utopian experiment. At BIG we are devoted to investing in the overlap between radical and reality. Choosing between them you condemn yourself to frustrated martyrdom or apathic affirmation. By hitting the fertile overlap, we architects once again find the freedom to change the surface of our planet, to better fit the way we want to live. In all our actions we try to move the focus from the little details to the BIG picture.

 

منبع:www.big.dk

 

---

---

هنرمند هفته,البرتو جاکومتی

---

 

 

 

Man Walking in the Rain

معماری

---

---

 معرفی و نقد معماری امروز ایران

---

جلسه ی بیست و دوم : پنجشنبه 27 اردیبهشت 1386

مکان: تالار بتهون- خانه هنرمندان ایران- ساعت 16 تا 20

معمار مدعو:ارشیا محمودی

بیوگرافی:

دریافت کارشناسی ارشد معماری و شهرسازی از دانشگاه شهید بهشتی تهران در سال 1997 و ادامه تحصیل در دانشگاه UCLA لوس آنجلس- آمریکا

سوابق حرفه ای:

در ایران:

- همکاری با بهرام شیردل در پروژه فرودگاه بین المللی امام خمینی به عنوان معمار پروژه

- شرکت در مسابقات متعدد معماری و کسب چندین رتبه

- طراحی چندین پروژه معماری

در امریکا:

- معمار ارشد استودیو Michele Saee

- همکاری با مهرداد یزدانی در  Cannon Design

- تاسیس دفتر blu_under به همراه Cavin Mulcahey در سال 2001

- تاسیس دفتر null.lab به همراه رضا باقرزاده در سال 2003

آثار ارشیا محمودی در آمریکا، ایران، ایتالیا، کره جنوبی، ژاپن و دبی منتشر شده است.

طرح ایشان برای کارخانه ی فلزات Bobco در سال 2007 از سوی انجمن معماری امریکا به عنوان طرح برگزیده ی سال انتخاب شد.

منتقدان مدعو:

رضا دانشمیر: معمار، نویسنده، نقاش و مدیرعامل مهندسان مشاور حرکت سیال

بابک مطلب نژاد: معمار، نویسنده و سردبیر فصلنامه معماری ایران (ما)  

مدیر جلسه: ایمان رئیسی

برای مطالعه بیشتر در مورد ارشیا محمودی مراجعه کنید به فصلنامه معماری ایران- ما - شماره 20 .

 

معماری

---

---

در جستجوی کانسپت

---

این روزها در ذهن من اتفاقات غریبی میافتد احتمالا  من شروع به شکستن من و علائق فرمالیستی ام کرده ام .

ماجرا:

چه چیزی است که باعث میشود حتی mvrdv هم به کانسپت روی بیاورد؟

 

 

می بینید جریان چیه کانسپت از نقاشی یه بچه مدرسه ای گرفته میشه و کمی الکی به نظر میرسه ولی نفس عمل خودش یه ماجراست.

We came across a drawing of one schoolkid. She drew this hill with people walking up to the top in the rain. It had something religious aswell as sentimental to it, but the simpleness was highly appealing. Perhaps we should build and realize her dream...

 والبته اینجای ماجرا بازهمان نگاه قبلی است

Perhaps we should build and realize her dream...

میبینید اینجا اول build میآید و بعد realize

A school that can serve as a public hill. From where everyone can look over the neighborhood, the city, the landscape. A clear haven. Where children play. With benches and swings in the trees...

یعنی همش همینه ؟

هذیان

---

---

جریان ساده بود همه درختها رفته بودند و سایه هایشان را باقی گذاشته بودند ومن سعی میکردم نامشان را از روی سایه هایشان حدس بزنم.

هیس!تقریبا مطمئنم یکی در تمام روز روی فکرهای من سیگار میکشیده,مثلا یکی که اهالی  امریکای لاتین بوده وداشته سیگار برگ میکشیده.شایدم پدر بزرگهام تصمیم گرفتن تمام سیگارهایی که کشیدن رو دوباره دود کنن.مگه میشه؟شایدم بشه حتما میشه لااقل تو مخ پوک من از این اتفاقات میافته.

اصلا درختها را فراموش کردم لعنت به این فراموشی.آره داشتم میگفتم درختها.......

نه درختها نه سیگار,نه سیگار نه پدر بزرگم؟نه,خودم؟خودم کجاست راستی چن وقته پیداش نیست ولش کن بابا تطیله احتمالا بازم با موتور داره امریکای لاتین رو میگرده و از روی سایه ها اسم مردمی رو حدس میزنه که یه روزی از این جاده گذشتن.چه راهی,چه راه سختی.

من حوالی دیوانگی قدم میزنم,از سایه ام میشود این را فهمید حالا برو گربه ات را بغل کن و بخواب.آه این ساعت شب گربه میان متن من چه میکند.بی خیال این متن شده طویله.آره طویله, طویله ناپلئون,باز خر شدی؟منظورم ناپلئون مزرعه حیواناته بابا همون خره یا شایدم اسب بود یادم نمی آد. لعنت به فراموشی.

عجب طویله ای!  

---

---

دغدغه های روزانه من

---

بعضی وقتها بلغور کردن یه سری کلمه خیلی لذت بخش میشه و بعضی وقتها هم مجبوری هر چی بلغور کردی بالا بیاری باز بخوری و هی نشخوار کنی شاید تو این جریان یه چیزی گیرت بیاد.

از نو از خودم می پرسم؟ایده چیه ؟کانسپت کجاست؟پس فرم چی میشه؟خوب حالا دیاگرام چی میگه؟

تصادفی به این فرم رسیدی؟همین طوری تجربی؟......

دفترم پر اتودای جورواجور میشه و باز دوباره بالا آوردن و خوردن و باز .....

بعضی وقتها ذهن آدم انگار از یک جزیره دور افتاده میآد و هی دلش میخواد یکی بهش بگه جریان چیه.می فهمی؟

پس حالا یکی بیاد جلو و همه چراغها رو روشن کنه

روزها

---

---

روزی ما دوباره کبوترهایمان را پیدا خواهیم کرد و مهربانی دست زیبایی را خواهد گرفت.
روزی که کمترین سرود
بوسه است
و هر انسان
برای هر انسان برادری است.
روزی که دیگر درهای خانه شان را نمی بندند
قفل
افسانه ای است
و قلب
برای زندگی بس است.
روزی که معنای هر سخن دوست داشتن است
تا تو به خاطر آخرین حرف دنبال سخن نگردی...
الف. بامداد

 

معماری برای معماری

---

---

ژان نول وساختمان جدید فیلارمونیک پاریس

---

ژان نول این بار برنده مسابقه ساختمان جدید فیلارمونیک پاریس شد که قرار است در پارک دولاویلت ساخته شود این مسابقه به منظور طراحی مرکزی برای اجرای ارکستر و محلی برای فعالیتهای گروههای ارکستر پاریس در مارس 2007 برگزار شده بود وmvrdv ,ظاحا حدید,کوپ هیمل بلا و...نیز در این مسابقه شرکت کرده بودند .

 ساختمان جدید فیلارمونیک پاریس با پوشش آلمینیومی خود به شکل توده ای از صفحه های آلومینیومی که آزادانه در فضا گسترش یافته اند به نظر میرسد.این ساختمان که با ارتفاعی بیشتر از 52مترساخته میشود قرار است 2400نفر شنونده را در سطوح مختلف ارتفاعی در تراسهای خود جای دهد و ساخت این مجموعه در سال 2012 به پایان میرسد.گفته میشود ساخت این مجموعه 200میلیون یورو هزینه خواهد داشت.

Philharmonie de Paris

 

 

some interior images

balconies in the main auditorium

 

 

 conceptual diagram of the auditorium envelope

 La Philharmonie de Paris by Jean Nouvel

 

 

معماری مکزیک

---

---

mexico contemporary arts museum by ricardo legorreta

---

"Mexico is a country of architects.  Architecture is one of the pillars of our culture and part of our daily life: every Mexican is an architect at heart."

 

 

 

با خودم فکر ميکنم مگر مکزيک چقدر اوضاع اقتصادي به سامان تري از ما دارد چرا آنها معماري دارند و ما ديگر معماري نداريم.

 

---

---

آخرين پستهای غير معمارانه يک وبلاگ

---

سلام اي غرابت تنهايي
اتاق را به تو تسليم ميکنيم
چرا که ابرهاي تيره هميشه
پيغمبران آيه هاي تازه تطهيرند
و در شهادت يک شمع
راز منوري است که آن را
آن آخرين و آن کشيده ترين شعله خوب ميداند.

 

به فکر يک حياط خلوت کوچکم اگر شد که دعوتتان ميکنم بياييد همان حوالي,آنجا ديگر از خودم خواهم نوشت ودر اين اتاقي که شما هستيد از عشقم مينويسم,از معماري.

 

 

نگاهي به جريانهاي هنري قرن بيستم

---

---

کوبیسم

---

ازمیان نهضت های جریان ساز اوایل قرن بیستم کوبیسم قوی ترین و اساسی ترین جریان به حساب میآید کوبیسم که از سالهای آخر قرن نوزدهم در اندیشه های سزان ظهور کرده بود در سال1907 با تابلوی"دختران جوان آوینیون"اثر پابلو پیکاسو رسما متولد شد.

پل سزان نقاش فرانسوی اعتقاد داشت که تمام فرمهای طبیعت به استوانه,کره,مخروط و مکعب قابل تجزیه اند.کوبیم نیز با همین نگرش ها وارد دنیای هنرشد.حال دیگر وقت آن رسیده بود تا قوانین پرسپکتیو که از زمان رنسانس معمول بود جای خود را به نگرش های کوبیستی داد.حال دیگر سوژه ها به واسطه نقاط گریز ترسیم نمی شدند بلکه از چندین نقطه دید تحلیل ودست آخرترسیم میشدند.

کوبیسم به این نتیجه رسیده بود که توصیف کامل یک شی تنها از یک نقطه امکان پذیر نیست چون با تغییر نقطه دید خصوصیات جسم تغییر میکند.پس اساس تفکر فضایی خود را برنمایش یک سوژه به واسطه چند نقطه دید,در یک اثر قرار داد.

در سال 1905آلبرت اینشتین تئوری نسبیت خود را ارائه داد.نگرش کوبیسم به جهان به نوعی تحت تاثیرفیزیک جدید نیز بود اینکه فیزیک جدید ثابت یا متحرک بودن اشیا را نسبت به نقاط ثابت و متحرک میسنجید و سپس رای به تحرک یا ثبات جسم میداد با نگرش کوبیسم به سوژه هم خوانی کامل داشت.

نقاش کوبیسم دوراثر خود میچرخد,آن را از همه سو می نگرد,به درون آن نفوذ میکند و در آخر شروع به ترسیم سوژه با توجه به دریافت خود از آن میکند پس به وضوح میتوان نقش زمان و حرکت هنرمند و سوژه را در اثر دید چیزی که درنقاشی های دوره های پیشین دیده نمی شود.

مفهوم اصلی درآثار کوبیسم در حقیقت همان مفهوم "هم زمانیت"یا simultaneity است که تصویر اشیائ مختلف را از چند نقطه دید هم زمان با یکدیگر در یک اثر به تصویر میکشد.

در ادامه کارهایی از معروفترین چهرههای کوبیسم میآید:

Pablo Picasso

 

 

 

Les Demoiselles d'Avignon," by Pablo Picasso 1907

 

Fernand Leger

 

The Smokers (Les Fumeurs) by Fernand Leger

 , December 1911–January 1912

 

Georges Braque

 

 

 

Round Table

 

Braque, “Man with a Guitar” (1911) 

 

Juan Gris

 

Portrait of Pablo Picasso 1912

 

Man in The Cafe 1912

 

کوبیسم در ادامه راه دو دوره متمایز را طی کرد در اولین دوره که از 1907تا 1911ادامه داشت با نام کوبیسم تحلیلی خوانده می شود و دوره دوم که بعد از 1911شکل گرفت را کوبیسم ترکیبی مینامند ویژگی مهم در آثار دوره دوم بهره گیری از تکه چسبانی یا collage است.

در کوبیسم تحلیلی همانطور که قبلا اشاره شد هنرمند تصویر واقعی سوژه را در ذهن خود تجزیه و تحلیل میکند و سپس آن را با استفاده از شکل های هندسی دوباره ترکیب میکند در دوره بعدی کوبیسم یه تدریج به رئالیسم نزدیک شد و رفته رفته اشیا واقعی وارد ترکیب بندی ها شدند.

کوبیسم یا مکعب گرایی در معماری مصداق بیشتری دارد تا درنقاشی زیرا معماری یک روایت سه بعدی از سوژه ارایه میکند در حالی که نقاشی هنری دو بعدی است.از میان پیشگامان معماری مدرن بیشتر از همه لکوربوزیه به کوبیسم توجه نشان میداد.او در جایی مینویسد که همه چیز کره و استوانه است.

لکوربوزیه این دیدگاه کوبیستی را در معماری و نقاشی به کار گرفت و به تجزیه اجسام به احجام ساده هندسی پرداخت.

 

 

 

از دیگر معماران اوائل مدرن که توجه ویژه به کوبیسم نشان داد میس واندروهه بود او به گفته خود به شکستن فضا ها و دوباره ساختن آنها با مکعب های ساده شفافش پرداخت و در ارائه ترکیب درست آنها کوشید.

 

 

 

 

والتر گروپیوس نیز در ساختمان مدرسه باهاوس در دساو ترکیبی از مکعبها را ارائه داد که هر کدام به سبب عملکردی خاص شکل گرفته بود.

 

 

---

---

قراروبلاگی  بلاگرهای وبلاگهای معماری

---

این گردهم آیی طبق آخرین اظهارات ابوالفضل حبیبی جمعه 14اردیبهشت صحن غربی مصلی تهران ساعت ۱۲اعلام شده است.

برای اطلاعات بیشتر با ابولفضل حبیبی تماس بگیرید.

 

دانشگاههای من

---

---

چه کسی مسابقه ملی را برد؟

---

پرسه زدن در نمایشگاه مسابقه ملی انقدر که فکر میکردم هم بی فایده نبود.

اول از همه به تناسخ ارواح اعتقاد کامل پیدا کرده ام البته چرا باید در این مسئله تردید کرد وقتی روح کسی در زندگی بعدی میتواند به کالبد یک مرغ حلول  کند یا بالعکس پس چرا فکر میکنید روح تویو ایتو نمیتواند در جسم نسرین فقیه حلول کند حتی بعد از حرف و حدیث های شهر آفتاب.

Toyo ito

برنده های بعدی:

Daniel Libeskind

Zaha Hadid

 

 

Herzog & De Meuron

  Erick van Egeraat

 

 Rem Koolhaas

 

 

 

ناگفته نماند که در ضمن این پرسه زدن کارهایی هم میشود دید که البته جز کارهای دست اولند و حرف برای گفتن دارند.

 

نگاهي به جريانهاي هنري قرن بيستم

---

---

کانستراکتیویسم

---

جریان های هنری اوایل قرن بیستم پیش گویانی بودند که ازآینده خبر دادند وبه زمان پیوستند,چیزی که در دهه های بعد به نام هنر و معماری مدرن از میان این جریان ها برخاست رویای دور و دراز این موجهای جوان بود.زلزله هایی مانند فوتوریسم,کوبیسم, کانستراکتیویسم ,داستیل,دادا و....پس لرزههایی برای هنریک قرن باقی گذاشتند که مرزها را طی کردند و جهانی شدند.

کانستراکتیویسم  یکی ازنهضت های تاثیر گذار در هنر و معماری قرن بیستم و حتی بیست و یکم بود که در سالهای بعد از انقلاب سوسیالیستی اعلام موجودیت کرد.دولت تازه تاسیس تا سال 1920درگیرمسائل بعد از انقلاب رکود اقتصادی و بحرانهای کوچک و بزرگ بود در سالها بعد کانستراکتیویسم روزهای شکوفایی خود را میگذراند.زاده شدن در این بستر تاریخی کانستراکتیویسم را از نظر ایدئولوژیک تا حدی به سوسیالیسم نزدیک میکند.

واژه کانستراکتیویسم به معنی سازندگی  دو منظور این مکتب را میرساند که یکی بر این تاکید داشت که هنر ناشی از الهام درونی و ضمیر ناخودآگاه نیست که فی البداهه خلق شود پس باید آن را آگاهانه و از سر قصد ساخت و دومی میگفت تقلید از طبیعت به هیچ صورت پذیرفته نیست زیرا در آن سازنددگی وجود ندارد و به علاوه دوربین عکاسی به بهترین وجه این کار را انجام میدهد.

کانستراکتیویسم هم مانند فوتوریسم به تکنولوژی,عملگرایی وپیشرفت میاندیشد. کانستراکتیویسم به عنوان یک جریان ضد هنر خواستار دگرگونی شیوه های سنتی ساخت و سازو صنعتی شدن آن بود تا جایی که اولین شعارهای کانستراکتیویستها در اوایل دهه1920اینچنین بود:"مرگ بر هنر زنده باد تکنولوژی زنده باد تکنسین های کانستراکتیویست"

ویژگی دیگرآثار کانستراکتیویست ها اصرار بر نشان دادن ماهیت واقعی اشیا و اجسام,به ویژه محصولات صنعتی جدید مانند,شیشه,پلاستیک وآهن بود.

کانتراکتیویستها بر این باور بودند که ذوق و استعدادشان باید در خدمت به خلق به کار گرفته شود مثل معماری,طراحی صنعتی و....

در اوائل دهه 1920عده ای از هنرمندان این مکتب که اغلب اروپایی بودند به خاطر اختلاف نظر و همچنین سیستم حکومت شوروی را ترک کردن و شاخه اروپایی این نهضت نام گرفتند که از معروفترین آنها برادران پوزنر را میتوان نام برد تفاوت اساسی شاخه اروپایی وکانستراکتیویست های روسی در این بود که کانستراکتیویست های روسی که تحت تاثیر مارکسیست به فایده اجتماعی هنر معتقد بودند اما هنرمندان شاخه اروپایی مانند برادران پوزنر اعتقاد داشتند فایده هنرغیر مستقیم است.ولادمیر تاتلین نماینده شاخه روسی و برادران پوزنر از معروفترین چهره های شاخه اروپایی بودند.

آنتوان و نوام پوزنرمجسمه سازان کانستراکتیویست در سال 1920بیانیه رئالیستی خود را در روسیه صادر کردند و پس از آن نائوم پوزنر که بعدها به نام نائوم گابو مشهور شد اولین مجسمه متحرک را ابداع کرد.

 

Naum Gabo

 

Kinetic Construction (Standing Wave)  1919-20

 

Antoine Pevsner

 

 

Spirit

Anchored Cross (La Croix ancrée), 1933. Marble, brass painted black, and crystal, 84.6 cm long

 معماری کانتراکتیویستی با تاکید بر شفافیت,حرکت,ویژگی مصالح,استفاده از شیشه و فولاد و مصالح زاده تکنولوژی آن روزها به دنیا آمد.

یکی ازاولین و معروفترین آثار کانستراکتیویست ها بنای یادبود سومین کنگره بین المللی کمونیست در مسکواست که در سال 1921 به وسیله"ولادمیرتاتلین" طراحی شد و هیچ وقت ساخته نشد.این بنای یاد بود در حدود 390متر ارتفاع داشت یعنی ۹متر بلند تر از برج ایفل,این برج در طی حرکت مارپیچی که نمادی از تکرار تاریخ بود پیش میرفت و ساختمان شیشه ای پارلمان را در قلب خود جای میداد.

قاب مارپیچی آن چهار تالارکه باسرعت های مختلف در حال چرخیدن بودند را در خود جای میداد.تالار پایین تر که قراربود در سال یکبار بچرخد برای برگزاری کنفرانس ها در نظر گرفته شده بود در تراز بعدی هرمی خمیده طراحی شده بود که در ماه یکبار میچرخید وبرای قوه مجریه در نظر گرفته شده بود.آخرین تراز با یک چرخش در روز مرکز اطلاعات را در بر میگرفت.

 

 

 

Konstantin Melnikov

 

 

 

 

 

Pavilion for Expo des Arts Deco in Paris, 1925

 

Klosterstrasse, Dutch (Netherlands) Embassy: facade (2003, architect OMA / Rem Koolhaas)

Moisei Ginzburg

 

 

 

London city hall by sir Norman Foster

 

Alexander Vesnin

 

 

 

 

Yakov Chernikhov

 

 

 

 

 

 

Tower of the 'Krasny

 

 

در دهه 30با توجه به مهاجرت عده ای از هنرمندان کانستراکتیویست از شوروی به تدریج این نهضت از رونق افتاد اما اثراتش هنوز هم باقی است.

---

---

وقتی برجها میرقصند

---

 طراحی های حدید برای برجهای رقصان دبی خود نشانه از پیشرفت سریع دبی در سالهای اخیر است

این طراحی شامل سه برج است که اینگونه ازساحل رشد میکنند و بالا میایند.

این ساختمانها در آینده به عنوان یک نماد برای این شهرخودنمایی خواهند کرد.

 

 

 

  The tower's striking design creates a new presence that punctures the skyline with a powerful recognizable silhouette. The fluid character of the towers is generated through an intrinsically dynamic composition of volumes.

The towers are inter-twinned to share programmatic elements and rotate to maximize the views from the site towards the creek and neighbouring developments.